über den Künstler:
ARON ATCHY ( 03.12.1998 ) ist ein 25 jähriger Mathematikstudent aus Heidelberg, der über die Kunst versucht seine kreative Seite auszuleben
um sich nebenbei zum Studium etwas dazu zu verdienen.
Sein Weg zur Kunst begann mit dem Zeichnen während der Schulzeit
und erst vor relativ kurzer Zeit fand er seinen Weg zu wirklichen Leinwänden auf denen er meist philosophische und spirituelle Themen behandelt , die in seinem Studium ( logischerweise ! ) zu kurz kommen.
Die hiesige Ausstellung ZEN
ist die erste des jungen Künstlers überhaupt und behandelt vor allem
das Thema
INSPIRATION und den kreativen Prozess,
aber auch Themen wie
WAHRHEIT, VERGÄNGLICHKEIT & CHAOS .
Für seine Bilder nutzt er eine Acrylmischtechnik , Spachtel, Pinsel
und erzielt damit spannende , dynamische und teils zufällige Muster,
die für ein interessantes Wechselspiel von FORM & FORMLOSIGKEIT sorgen.
ARON ATCHY
>> FLOW I<<
Original / Unikat
Mischtechnik auf Leinwand 20x20cm
inkl. Schattenfugenrahmen Holz Silber innen schwarz
Aussenmass 26 x 26 cm.
inkl. Haiku in engl. Sprache vom Künstler
als Kalligrafie von ISARTIS geschrieben 150,/€
FLOW
Dieses Bild "Flow" (übersetzt: "fließen") fängt das gleichnamige psychologische Konzept in einer visuell poetischen Art ein. Der Flow-Zustand bezeichnet in der Psychologie ein Gefühl des Einsseins
mit der eigenen Arbeit. Man "vergisst" Zeit und Raum und geht für die Dauer dieses Zustands vollkommen in seiner Tätigkeit auf. Dieser Zustand spielt eine wichtige Rolle in der (japanischen)
Konzeption von Lebenskunst. Menschen erleben diesen Zustand in den unterschiedlichsten Gebieten: der eine beim Gärtnern, ein anderer beim Modellbauen, Handwerken oder Programmieren. In manchen
fernöstlichen Philosophien geht man sogar davon aus, dass wirklich meisterhafte Erfolge niemals aus einem bewussten Zustand entstehen, sondern aus Intuition heraus. Und gerade in der Kunst spielt
dieser Zustand für viele Künstler eine wichtige Rolle. Dort hat er viel mit "Inspiration" an sich zu tun.
Das allmähliche Verschwinden des japanischen Zeichens im hellblauen Hintergrund vermittelt die Fluidität und Unkontrollierbarkeit des inneren Flows. Flow und Inspiration sind keine statischen
Zustände, sondern in sich dynamisch. Der visuelle Effekt, als ob eine schwarze Flüssigkeit in ein hellblaues Medium gegossen wird, erzeugt ein dynamisches Wechselspiel zwischen Form und
Formlosigkeit. Das Verschmelzen des Zeichens mit dem Hintergrund transportiert die Idee, dass Flow, Inspiration und Kreativität stets Teil eines größeren Kontexts sind, von dem sie beeinflusst
werden. Das Bild ist außerdem eine visuelle Metapher, die die Bedeutung des Wortes bzw. des Schriftzeichens, das es abbildet, über die Art und Weise, wie es sie abbildet, erklärt. Dadurch erforscht
es auch die Verbindung zwischen Form (wie etwas dargestellt ist) und Inhalt (was dargestellt wird) und wie beides miteinander interagiert.
FLOW
Dieses Bild "Flow" (übersetzt: "fließen") fängt das gleichnamige psychologische Konzept in einer visuell poetischen Art ein. Der Flow-Zustand bezeichnet in der Psychologie ein Gefühl des Einsseins
mit der eigenen Arbeit. Man "vergisst" Zeit und Raum und geht für die Dauer dieses Zustands vollkommen in seiner Tätigkeit auf. Dieser Zustand spielt eine wichtige Rolle in der (japanischen)
Konzeption von Lebenskunst. Menschen erleben diesen Zustand in den unterschiedlichsten Gebieten: der eine beim Gärtnern, ein anderer beim Modellbauen, Handwerken oder Programmieren. In manchen
fernöstlichen Philosophien geht man sogar davon aus, dass wirklich meisterhafte Erfolge niemals aus einem bewussten Zustand entstehen, sondern aus Intuition heraus. Und gerade in der Kunst spielt
dieser Zustand für viele Künstler eine wichtige Rolle. Dort hat er viel mit "Inspiration" an sich zu tun.
Das allmähliche Verschwinden des japanischen Zeichens im hellblauen Hintergrund vermittelt die Fluidität und Unkontrollierbarkeit des inneren Flows. Flow und Inspiration sind keine statischen
Zustände, sondern in sich dynamisch. Der visuelle Effekt, als ob eine schwarze Flüssigkeit in ein hellblaues Medium gegossen wird, erzeugt ein dynamisches Wechselspiel zwischen Form und
Formlosigkeit. Das Verschmelzen des Zeichens mit dem Hintergrund transportiert die Idee, dass Flow, Inspiration und Kreativität stets Teil eines größeren Kontexts sind, von dem sie beeinflusst
werden. Das Bild ist außerdem eine visuelle Metapher, die die Bedeutung des Wortes bzw. des Schriftzeichens, das es abbildet, über die Art und Weise, wie es sie abbildet, erklärt. Dadurch erforscht
es auch die Verbindung zwischen Form (wie etwas dargestellt ist) und Inhalt (was dargestellt wird) und wie beides miteinander interagiert.
ARON ATCHY
>> TRUTH / YIN & YANG <<
2 ORIGINALE / UNIKATE
Mischtechnik auf Leineand je 30 x 60 cm
inkl. Schattenfugenrahmen weiss/schwarz über Diagonale
auf Rückseite jeweils ein HAIKU in englischer Sprache
vom Künstler
Aussenmass je 36 x 66 cm
DUO nur als 600,-€
ARON ATCHY
>> THE PURSUIT OF ORDER<<
>> DAS STREBEN NACH ORDNUNG<<
Originsl/Unikat
Acrylfarbe, Mischtechnik , Pinsel auf Leinwand 30 x 40 cm
inkl. Schattenfugenrahmen Silber, schwarz
Außenmaß 36 x 46 cm € 250,/-
ARON ATCHY
>> SPONTANEITY <<
Original/Unikat
Acrylfarbe, Mischtechnik,Pinsel auf Leinwand 30 x 40 cm
inkl. Schattenfugenrahmen Silber, schwarz
Außenmaß 36 x 46 cm 250,- €
ARON ATCHY
>> PAINT WITHOUT VISION<<
Original/Unikat
Acrylfarbe, Mischtechnik , Pinsel auf Leinwand 30 x 40 cm
inkl. Schattenfugenrahmen Holz schwarz Silber
Aussenmass 36 x 46 cm 250,-€
ARON ATCHY
>>ENZO<<
Otiginal/ Unikat
Acrylfarbe, Mischtechnik , Pinsel
auf Leinwand 30 x 40cm
inkl. Schattenfugenrahmen Holz schwarz, Silber
Aussenmass 36 x 46 cm 250,-€
>> KAREHANA<<
( jap.. Sterbende Blume )
Otiginal/ Unikat
Mischtechnik auf Leinwand 30 x 30 cm
inkl Haiku in Engl. Sorache als
OriginalKalligrsfie
VERKAUFT